人像摄影线上课第7期，审美-前期策划-拍摄-人像精修-调色
摄影是，与即将逝去的一切，与时间对抗而细枝末节的情绪，都值得捕捉
课程大纲
一、基础通识课
相机基础操作/不同焦段的使用/审美培养
二、影像美学课
景别及高级构图/认识自然光之美，光线使用彩原理
人像美资/肢体语言/情绪表达/画面张力构建/拍摄策划
三、质感后期课
LR/PS的基础操作/人像精修/质感磨皮/液化
影调/常用调色思路
四、拍摄实操课
电影感/情绪多主题拍摄现场实录，带你重回拍摄现场
五、导师作品详解
电影感/情绪/多组作品前后期详解
课程内容：
001、成长思维在按下快门前开始你的拍摄
002、个人审美体系及风格构建
003、原图直出的参数设置底层逻辑不同焦段的视觉语言
004、光与影调
005、构图美学
006、色彩美学-快速拉开你与普通人的距离
007、人像美姿引导
008、画面氛围感与张力构建
009、妆造-花材认识与搭配
010后期课-ps-lr的常用操作
011后期课-人像精修-磨皮与液化
012后期课-调色思路
013.学员作品调色分析调整
014【案例分析】-油菜花拍摄
015【作业点评】-光线课
016【作业点评】构图课
017.【案例分析】-春天自由感
018.【案例分析】-��尾花海
019、后期课作业点评
020、案例课1-日系电影感面授案例
021、0410第一阶段测评课
022、0426照片点评课
023、5月28号照片点评课
024、5月29号案例课
摁快门之前那些看不见的功夫
相机参数拧来拧去总找不准感觉的新手阶段谁都经历过，明明眼睛看到的光影特别美，拍出来就是灰蒙蒙一片，那种沮丧劲儿简直想把设备扔进河里，第七期课程专门把前期策划拆解成可操作的步骤，服装配色方案准备三套起步，场地踩点必须考虑日出日落方位角，道具清单精确到仿真花瓣的色号偏差值，天气突变预案里连反光板替代方案都列了四种。
后期不是滤镜堆叠的游戏
皮肤处理模块讲双曲线和高低频分频处理的时候，导师会突然切到二十倍放大镜模式，让你看清汗毛在光影下的真实走向，那种半透明质感的肌肤纹理根本不是插件一键生成的塑料效果，调色环节更折磨人，同一个场景的RAW文件要反复调出忧郁蓝调、复古暖棕、森系青绿三种版本，文件夹里存了上百个失败案例的PSD文件，凌晨三点对着屏幕改作业的学员群里经常炸出哀嚎。
藏在花絮镜头里的魔鬼细节
第三周的电影感实拍课录像回放时有人注意到，模特撩头发的手指其实提前涂了哑光护手霜，逆光发丝边缘特意喷了定型喷雾制造毛躁感，这些教学视频里不会暂停标注的小动作恰恰是氛围感的关键，油菜花田那期案例解析更绝，现场风太大导致反光板支架倒了七次，最后用透明鱼线固定裙摆才拍到动态瞬间，这种实战经验比教科书管用多了。
审美积累是个体力活儿
每天强制阅片两百张的任务刚开始让人想吐，古典油画的光源布置分析报告写了三十页还被打回重改，第六期有个学员翻遍维米尔所有作品截图做光线对比图，结课时居然能肉眼判断外景地的黄金拍摄时段误差不超过十分钟，这种变态级的训练量带来的改变是实实在在的，以前觉得普通的街角咖啡馆，现在能看出窗框投影在下午两点会形成天然框架构图。
交作业比上班打卡还紧张
每月底的照片点评课简直公开处刑现场，导师把问题作品投到大屏幕上逐像素解剖，某次指出某学员的磨皮把锁骨阴影修没了，结果引发关于人体骨骼结构的半小时加时讨论，五月份的鸢尾花海作业批改更狠，有张构图完美的片子因为模特指甲油脱落被扣分，这种近乎偏执的要求反而让毕业作品集产生了画廊级别的质感。
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