该课程系统教授AIGC短剧全流程制作技术，涵盖剧本创作、AI角色设计、场景生成、配音克隆、视频制作等核心环节。重点包括角色服装一致性控制、本地/在线双模式视频生成、多角色对口型技术等实战技巧，实现单人即可完成专业级短剧制作。

课程目录

01.剧本撰写方法.mp4

02.脚本分镜技巧5.mp4

03.角色设计方法.mp4

04.角色声线素材准备.mp4

05.在线角色声线克隆方法.mp4

06.AI角色及场景生成技巧.mp4

07.AI图片高清放大方法.mp4

08.AI角色人物服装一致性技巧.mp4

09.AI图生视频【在线生成】方法.mp4

10.AI图生视频【本地部署生成】方法.mp4

11.AI旁白及多角色配音方法【本地部署】.mp4

12.AI旁白及角色配音技巧【在线】.mp4

13.A|视频高清放大方法.mp4

14.A1角色对口型【在线】.mp4

15.A1角色对口型【本地部署】.mp4

16.本地部署角色声线克隆方法.mp4

17.第十七课-后期剪辑mp4

18.补充课程-多角色对口型mp4

AIGC短剧全流程：剧本创作到视频生成，掌握单人制作短剧核心技术

现在搞短剧创作完全不用拉团队折腾了，你一个人坐在电脑前就能整出专业级别的玩意儿，这课程把整个流程拆解得明明白白，从最开始脑子里蹦出的故事点子到最终导出成片，那些过去要花大价钱找专业团队干的活儿现在靠几个AI工具加技巧全搞定。

剧本这玩意儿怎么憋出来

写本子这事儿以前得熬几个通宵吧，现在有AI辅助生成剧情线简直像开了外挂，角色对话自动填充功能特别适合写那些狗血冲突场景，不过你得学会给AI喂正确的提示词，不然生成的对白可能尬得脚趾抠地，人物动机设定要足够清晰才能让AI理解你想要的情感爆发点在哪里。

分镜脚本用文字转图像工具预演特别带感，你能提前看到场景构图效果再调整台词节奏，省得拍完发现镜头语言和台词对不上号，那种返工真是要命。

角色造型别穿帮是门技术

最头疼的角色服装一致性居然能用ControlNet插件锁定，同一套戏服在不同场景里领口褶皱都保持原样，连纽扣数量都不会莫名其妙变化，这对古装剧特别关键，你总不想主角的玉佩忽左忽右飘来飘去吧。

角色面部特征固定更是个精细活儿，瞳孔颜色在特写镜头里要是突然变色观众立马出戏，得用分层渲染加种子锁定，这些操作在课程里演示得特别细，连发丝反光角度都能给你焊死不动弹。

声音克隆玄学操作指南

自己捏着嗓子配所有角色这种事早过时了，现在抓段原声五分钟就能克隆出带呼吸停顿的配音，重点在于采样时背景不能有冰箱嗡嗡声或者窗外狗叫，否则AI连狗叫声都给你克隆进宫廷剧里，那场面简直了。

多角色对话生成要调情绪参数，反派台词得把阴冷值拉满但别过头成机械音，恋爱戏的喘息声太重又容易变午夜电台，本地部署的模型比在线版能多调三档细腻度。

视频生成双模式怎么选

在线生成省事但动作幅度大的场景容易崩，角色挥手时手指可能突然多出两节，本地部署跑高清视频得显卡嗷嗷叫唤，不过能控制每帧的肌肉运动轨迹，武打戏里衣袖飘动方向都是可控的。

对口型技术现在发展到能根据方言调整嘴型了，四川话和粤语的唇动模式完全不同，课程里连烟圈飘散速度与台词节奏匹配这种邪门技巧都有讲，拍玄幻剧角色吐仙气的镜头很实用。

后期那些藏着的杀手锏

视频放大不是简单拉伸就完事，要补帧插值防止动态模糊，古装剧里旗帜飘动时布料的纹理经得起暂停截图才算合格，噪点添加反而能让AI生成的皮肤显得真实，完全无瑕疵的脸在镜头前像塑料模特。

剪辑软件里藏着一键匹配声画延迟的功能，但自动对齐后还得手动微调气口，角色说完台词后那0.3秒的沉默留白决定表演质感，这些细节教程用工程文件拆解了五六个典型案例。

单人操作整套流程最大的坑其实是工程文件管理，角色模型、场景参数、语音包这些素材命名混乱的话，改个镜头可能得重新跑三天渲染，建议建分类文件夹这个经验值是用血泪换来的。

灯光渲染参数和现实摄影完全是两套逻辑，AI会把三点布光理解成三个太阳挂天上，得用负值光源制造假阴影，课程里那个虚拟打光板调节技巧至少省下十万块设备租赁费。