课程内容：
1.mp4
2-预热:人像摄影师成长的三个阶段 1.mp4
3-拍摄入门1:你真的了解手中的相机了吗、不同操作对拍摄风格的影响,mp4
4-拍摄入门2:光圈和快门对拍摄风格的影响,mp4
5-第一次综合答疑.mp4
6-拍摄进阶1:构图、秩序、景别,mp4
7-后期入门1:色彩原理在调色中的运用;LR工作流程详解,mp4
8-后期入门2
R和PS协同工作流程;图层和蒙版
S常用功能详解,mp4
9-拍摄进阶2:光线基础应用入门.mp4
10-后期进阶1:人像PS工作流程;变形工具、液化.mp4
12-直播:第一次大作业讲解.mp4
13-拍摄进阶3:摄影灯光入门~闪光灯和常亮灯的基础运用,mp4
14-拍摄进阶4 用灯光拍摄个性人像,mp4
15-后期进阶3:调色方案以及思路分析.mp4
16-第二次课程管疑.mp4
17-创作入门:定制画面元素组成拍摄脚本,mp4
18-创作专题:实拍演示教学~小清新人像~前期篇.mp4
19-创作专题:实拍演示教学~小清新人像~后期篇,mp4
20-创作专题:实拍演示教学~个性灯光人像~前期篇.mp4
21-创作专题:实拍演示教学~个性灯光人像~后期篇.mp4
22-创作专题:实拍演示教学~情绪人像~前期.mp4
23-创作专题:实拍演示教学~情绪人像~后期篇.mp4
24-第三次课程管疑.mp4
25-课程要点总结与案例分析.mp4
情感人像摄影的魅力所在
那种透过镜头捕捉人物内心世界的瞬间，一张真正打动人心的照片往往不是靠完美的技术堆砌出来的，而是当你能让观众感受到被摄者的喜怒哀乐，仿佛他们就在眼前呼吸一样，这门课程的设计正是围绕这个核心展开的，从最基本的相机操作教起，一步步引导你进入更深层次的情感表达领域，许多人刚开始玩摄影的时候连光圈和快门的区别都搞不明白，结果拍出来的东西要么曝光过度一片死白要么漆黑一团啥也看不清，更别说传递什么情绪了，课程里的实拍演示部分特别强调现场环境的把控，比如在户外自然光条件下如何调整角度来突出人物的忧郁或喜悦，这种实操性的指导对于新手来说简直是救命稻草。
从零基础到专业水准的蜕变过程
想象一下自己第一次拿起相机时的笨拙样子，连对焦都手忙脚乱的，课程的前几节专门针对这种尴尬阶段设置了热身内容，通过分解摄影师成长的三个阶段来帮你少走弯路，避免那些常见的坑爹错误，比如在第二节课里详细分析了不同相机设置对最终成片风格的巨大影响，让你明白为什么同样的场景别人拍出来就是大片而你拍的像手机随手照，光线运用的模块占了很大比重，第九课和第十三课分别从自然光和人工灯光入手，教你怎么用闪光灯制造戏剧性效果或者用常亮灯烘托温馨氛围，这些东西听起来简单做起来难，需要反复练习才能形成肌肉记忆。
后期处理环节同样不可或缺，毕竟现在谁还不用点软件修图呢，第七课和第八课深入讲解了Lightroom和Photoshop的协同工作流，图层蒙版那些功能乍看复杂实际用熟了能省不少时间，调色方案那部分尤其关键，第十五课会展示如何通过色彩搭配强化照片的情绪基调，冷色调适合表达孤独暖色调则传递温暖，这种细节上的打磨能让作品档次提升好几个level，大作业直播答疑的设置很贴心，学员可以实时提问解决实操中遇到的奇葩问题，这种互动式学习比光看视频有效得多。
创作实战中的灵感迸发
真正让人兴奋的是专题创作部分，小清新风格的人像拍摄前期需要大量环境布置和道具准备，第十八课演示了怎么选择场地服装甚至小到一朵花的摆放位置，后期则聚焦于柔和的色调调整让画面看起来干净清爽，个性灯光人像就更考验创意了，第二十课教你用单灯或多灯组合打造强烈对比突出人物特质，比如叛逆或神秘感，情绪人像专题可能是最难掌握的，第二十二课的前期拍摄强调捕捉微妙表情和肢体语言，一个眼神的偏差就可能毁掉整组照片，后期修图时液化工具用得巧妙能微调轮廓让情感更突出。
案例分析那节课把所有知识点串起来，看看大师们如何处理类似题材取长补短，这种复盘对巩固学习成果帮助极大，整个课程下来你会发现摄影不再是按快门那么简单，它变成了一种对话方式，你和被摄者之间的无声交流，技术层面再熟练缺乏情感投入也是白搭，反复练习不同场景下的拍摄脚本编写能培养这种敏感度，第十七课提供了具体模板参考，自定义画面元素的过程其实挺烧脑的但成就感爆棚。
坚持跟完二十四节内容绝对脱胎换骨，从菜鸟进化到能独立完成专业级作品，过程中遇到的挫折比如灯光调试失败或者调色跑偏都是宝贵经验，最后的答疑环节专门解决这些痛点，别指望一蹴而就摄影本来就是慢工出细活的玩意儿，多拍多修才是王道。
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